gothicNetwork.org

Nel catalogo mozartiano sono presenti composizioni di ogni genere e per ogni strumento, anche i più rari, uno su tutti la glassarmonika. La curiosità di Mozart per tutto ciò che era “musica”, fosse forma musicale, stile o, appunto, strumento, era inesauribile.

Interessante concerto al Teatro Civico della Spezia venerdì 2 marzo. L'evento, organizzato dall'Associazione Colonna d'Armonia e dal Lions Club La Spezia degli Ulivi, non ha voluto avere solo una valenza culturale ma anche un significato più profondo e di solidarietà. Protagonista il pianista belga Patrick Dheur che ha presentato un interessante ed articolato programma.

Il 24 febbraio 2012 sono tornati a esibirsi  al live club Crossroads di Roma gli Acoustic Floyd, una delle cover band più interessanti e originali tra le numerose formazioni nate con l’intento di reinterpretare in modo più o meno filologicamente corretto i brani del leggendario quartetto di Cambridge, fondato da Syd Barrett, Roger Waters, Richard Wright e Nick Mason, a cui si aggiunse in seguito David Gilmour.

 “...E pensare che quest'opera non avrebbe dovuto scriverla Puccini...” Questa riflessione ricorre ogni volta che si ascolta Tosca, ed ogni volta ci si domanda cosa ci sarebbe mancato, che cosa avremmo perso. La versione in musica del dramma di Sardou, che aveva trionfato a Parigi con la mitica Sarah Bernhardt, era stata infatti commissionata da Ricordi, dopo l'acquisizione dei diritti e l'iniziale apparente tentennamento di Puccini, ad Alberto Franchetti. Con tutto il rispetto per Franchetti, ma per nostra fortuna, l'autore incaricato si tirò indietro e Puccini, reduce dal successo di Bohème, riprese in mano il progetto.

Veterano di Santa Cecilia, Ian Bostridge si è presentato nella sua levatura cantorea, in tutta la sua levigatezza e leggerezza malinconica. Accompagnato da Julius Drake al piano, Bostridge ha presentato con inusitata eleganza un'edizione del Die Winterreise (Viaggio d'inverno) di Franz Schubert, tratto dalla raccolta dei 24 Lieder composti l'anno prima della morte, sia dell'autore, Johann Ludwig Wilhelm Müller, sia del musicista: un doppio lirico l'uno dell'altro, testimonianza di meste e premature circostanze di un'alchimia affine.

Dal primo all'11 febbraio 2012 - e qui la numerologia anche ci soccorre e s'incatena con questo dramma musicale russo con il numero primo e l'undicesimo, portatore di sventura, in una venatura simbolica già alchemica – al Teatro Regio di Torino si è rappresentato L’angelo di fuoco (Ognennyj angel), opera in cinque atti e sette quadri con musica e libretto di Sergej Prokof’ev dall’omonimo romanzo di Valerij Brjusov. L'allestimento è del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo in coproduzione con la Royal Opera House - Covent Garden (Londra): l'Orchestra del Teatro Regio è diretta da Valerij Gergiev mentre Maestro del Coro è Claudio Fenoglio.

Una prima esecuzione per l'Accademia di Santa Cecilia: Il Libro con Sette Sigilli dell'ungaro-austriaco - nacque nel 1874 a Pozsony – Pressburgh, che allora era territorio ungherese, e che oggi invece è Bratislava, Slovacchia - Franz Schmidt. L'oratorio è diretto dall'austriaco Leopold Hager e con una compagine di cantanti a maggioranza austriaci anche loro: dal basso della Voce del Signore del wagneriano Günther Groissböck, all'adamantina e bellissima voce di Giovanni, Herbert Lippert, fino al contralto viennese Stephanie Atanasov. Da Lipsia l'organista Michael Schönheit, per un concerto che nella serata del 13 febbraio (la prima l'11 e la replica il 14) è stato trasmesso in diretta su Rai Radio 3.

Interessante CD dell'etichetta tedesca Genuin dedicato ad opere vocali di Ian Dismas Zelenka, importante compositore barocco boemo non ancora adeguatamente valorizzato e conosciuto.

Il giorno 7/12/2011 si è aperta la stagione operistica al Teatro alla Scala di Milano con la nuova messa in scena del Don Giovanni mozartiano di Robert Carsen su direzione di Daniel Barenboim.

Nel libretto del CD Atma Classique “Fête Galante” realizzato dal soprano Karina Gauvin accompagnata dal pianista Marc André Hamelin viene citato uno sprezzante e d inappellabile giudizio di Jean Jacques Rosseau sulla musica francese, nel quale in sintesi si affermava come la musica francese non avesse spessore, la lingua fosse inadatta alla melodia, le armonie sgradevoli, le arie non fossero arie, i recitativi  non fossero recitativi. In conclusione i francesi si sarebbero dovuti rassegnare a non avere musica perchè non l'avrebbero mai potuta avere, e se l'avessero avuta, tanto peggio per loro...