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Nel Teatro Morlacchi di Perugia, strapieno in ogni ordine di posti, si è svolto il concerto d’inaugurazione della 71°Sagra Musicale Umbra, con la Youth Orchestra of Bahia (YOBA) diretta da Ricardo Castro, che la fondò nel 2007 seguendo il modello venezuelano “El Sistema” di José Antonio Abreu. Martha Argerich ne è stata l'altra protagonista con una travolgente interpretazione del Concerto in Sol di Ravel.

Il 27 agosto, con la tredicesima recita di Carmen, si sono concluse le rappresentazioni dell’opera di Georges Bizet del 94° Arena di Verona Opera Festival. Il più lussureggiante e variopinto tra i drammi rappresentati sul palcoscenico d'opera è la struggente, tragica, ricca di variazioni musicali, in pieno spirito iberico, la Carmen: l'opera lirica più rappresentata al mondo, è approdata sul gigantico palco dell'Arena con la regia storica di Franco Zeffirelli rivisitata nel 2009, con i costumi di Anna Anni e la coreografia flamenca di El Camborio ripresa da Lucia Real. Sul podio  il M° Julian Kovatchev, di origini bulgare e di studio al Mozarteum.

C'è un trait d'union lungo la costiera amalfitana che lega gli spettacoli: dallo straordinario Festival di Ravello al XXIX Festival di Musica da Camera Le Corti dell'Arte, che si svolge dal 15 agosto al 5 settembre nelle antiche corti di Cava dé Tirreni (Salerno). La rassegna – organizzata dall’Accademia Musicale Jacopo Napoli, in questo suo terzo appuntamento del 25 agosto titolato Music: Food of Love and Tears, fa parte di un progetto realizzato dall’ensemble Antica Consonanza con Renata Fusco in collaborazione con il Dipartimento di discipline musicologiche del Conservatorio di Musica di Salerno in occasione del quarto centenario dalla morte di William Shakespeare.

L'Accademia di Santa Cecilia di Roma ha scelto di chiudere in una unione simbiotica con uno dei più grandi compositori di musica per film, John Williams, che ha scritto per uno dei più grandi registi di cinema: Steven Spielberg. Il 28 luglio l'intera Cavea del Parco della Musica era piena di fan dell'uno e dell'altro. A dirigere, la bacchetta di Frank Strobel (classe 1966) l'Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia.

Nell'humus vivace e mistico della vitalità pianistica di Alessandra Celletti, ricordiamo i progetti su Gurdjeff/De Hartmann come di Scelsi e tanti altri che lei ha suonato, spicca l'universo, ormai al suo centocinquantenario, dell'iconoclasta Erik Satie, di cui ricordiamo il lavoro precedente di Celletti, Esotérik Satie, con delle esecuzioni particolarmente trascinanti di Gnossiennes e di Gymnopédies. Questo progetto ideato con l'illustratore Onze e che ha già superato la soglia su MusicRaiser affinchè prenda vita, si compone di un autografato "50/150 Working on Satie" (CD+DVD) e di un concerto speciale per il Romaeuropa Festival il 27 Ottobre 2016: abbiamo approfondito il tutto con un'intervista ad Alessandra Celletti.

Il “Premio Celletti”, conferito ogni anno a partire dal 2010 a prestigiosi protagonisti del mondo della lirica nel ricordo del grande musicologo e didatta già direttore artistico del Festival della Valle d'Itria, ha visto quest'anno, il 2016, come destinatario un leggendario protagonista della lirica mondiale: Ruggero Raimondi.

Il 41°Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano è iniziato il 15 luglio scorso con , la prima assoluta di Icarus, un'opera su libretto di Keith Warner e musica di David Blake, un spettacolo che ha riscosso un grande successo grazie ad un cast ottimo e la RNCM Chamber Ensemble di Manchester sotto l'attenta direzione di Roland Böer.

Abbiamo incontrato Marcello Appignani il 27 maggio 2016, in margine a un concerto tenuto in casa Matassi, a Roma, dove è stato presentato un libro in memoria del filosofo Elio Matassi, scomparso prematuramente nel 2013. Marcello Appignani è un compositore che vive e lavora a Roma, dove ha studiato pianoforte con il M° Assunta Giordani e composizione con il M° Alessandro Forti per poi formarsi in Composizione al Conservatorio di Frosinone. Di spirito versatile, è un polistrumentista che suona tastiere, chitarre e batteria.

Un anno che si apre all'insegna di Wagner, quindi dell'innovazione nell'opera lirica che diventa Musikdrama, e con il Tristan und Isolde siamo proprio a quel punto di svolta del celebre Tristan-Akkord che ha aperto alla modernità. La stagione 2016-2017 del Teatro dell'Opera di Roma si apre quindi con la stessa opera con cui aprirà il Metropolitan di New York, connettendosi virtualmente aldilà dell'oceano.

A due passi dalla Liszt Academy, sulla via più lussuosa di Budapest, Andrassy, si trova l'imponente edificio neorinascimentale con particolari barocchi di fine Ottocento dell'Opera di Budapest (Magyar Állami Operaház in ungherese), l'opera magiara per eccellenza: che fuori si presenta con possenza e dentro accoglie fra gli stucchi raffinatissimi e dorati, nonché una terrazza di fronte a quel che era il palazzo neogotico del balletto di Budapest, destinato a diventare un hotel di altissimo livello. Una premiere per l'opera e per i 400 anni di Shakespeare, quella che abbiamo visto: The Tempest del giovane compositore inglese Thomas Adès (1971), tratta e notevolmente riadattata, da Shakespeare.