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Orso d'Argento per la Migliore Sceneggiatura alla 64° Berlinale di quest'anno, Kreuzweg. Le stazioni della fede di Dietrich Brüggemann si inscrive in una ricerca che negli anni è diventata un filone, di nicchia certo, ma costante e capace di fidelizzare un certo pubblico che riflette sulla necessità sempre più urgente di valori nella società di oggi che, scavalcati per fortuna i dogmi imposti dalla religione o dall'etica tradizionale, ci ha lasciati orfani di un solido progetto educativo, in grado di rispondere a chi, scalfita la superficie delle cose, si domanda che cos'altro ci sia che possa spiegare il senso dell'esistenza in maniera convincente. Legittima domanda.

È tornato nelle sale cinematografiche, a seguito dell'anteprima mondiale all'ultima Mostra d'Arte Cinematografica di Venezia e dopo oltre quarant'anni dalla sua prima proiezione pubblica, il celeberrimo Amarcord di Federico Fellini, in una nuova versione restaurata, a cura dei laboratori della Cineteca di Bologna, con il sostegno di yoox.com e il contributo del comune di Rimini, in collaborazione con Cristaldifilm e Warner Bros. La proiezione del nuovo restauro della pellicola felliniana viene preceduta da un montaggio di provini, scene tagliate e doppie di Amarcord realizzato per l'occasione da Giuseppe Tornatore.

L'attesa è l'opera prima di Piero Messina, che ha avuto un'ottima accoglienza a Venezia, frutto di una virtuosa collaborazione tra regia, sceneggiatura e fotografia nonché dalla preziosa recitazione di Juliette Binoche e della giovane Lou de Laâge.

Assistere ad un film sulla Roma rovesciata come nella locandina del film Suburra a firma di Stefano Sollima - tratta dal libro di Giancarlo De Cataldo e con la sceneggiatura di Stefano Rulli e Sandro Petraglia -, il giorno dopo le dimissioni di Ignazio Marino da Sindaco di Roma, fa pensare. Strano che non faccia pensare poi molto i protagonisti e costruttori di quell'architettura filmica che indaga fra l'altro proprio Mafia Capitale ed i suoi notevoli allacci col potere centrale: vedi Parlamento.

Il turismo sessuale a Marrakech in Marocco, i sauditi che si recano lì per il sesso a pagamento, la condizione delle donne che si prostituiscono e vengono vessate, abusate, maltrattate, usate come una carta di credito “sporca” (haram, contaminata dal peccato) dagli stessi familiari: questo si vede nell'ultimo film di denuncia del regista franco-marocchino Nabil Ayouch presentato al Festival di Cannes 2015.

Simbolo di un'esistenza conclusa tragicamente e di una profonda immedesimazione tra vita e arte, Janis Joplin (Porth Arthur, 1943-Los Angeles, 1970) impresse un segno indelebile nella storia del rock. Tutto questo viene sviscerato nel bel documentario che gli dedica Amy J. Berg, prodotto da Alex Gibney, grazie alla scelta di una dimensione intimistica e epistolare che, evitando la retorica, cerca la donna dietro il mito e la trova.

La prima luce è la storia dei genitori di Mateo (Gianni Pezzolla), Marco (Riccardo Scamarcio) e Martina (Daniela Ramirez), sudamericana, e della loro storia d'amore che conosciamo sul finale, quando la coppia ormai in crisi non comunica più e se lo fa, trattiene a stento il rancore, l'aggressività, le rivendicazioni.

Il film di apertura di Venezia 72 Fuori Concorso è dell'islandese Baltasar Kormákur – per rimanere in territorio “ghiaccio” - e si presenta sotto la veste di un kolossal 3D basato su una tragedia veramente accaduta sulla cima più alta del mondo, l'Everest, che con i suoi 8848 metri di altezza è la più alta anche fra le Seven Summits, le sette cime del mondo. Nel 1996 due spedizioni commerciali sull'Everest, quella dell'Adventure Consultants guidata da Rob Hall (Jason Clarke) e quella di Mountain Madness di Scott Fischer (Jake Gyllenhaal) furono colpite da una tempesta che fece scendere la temperatura del 10 maggio 1996 a meno 40 sotto zero.

L'ultimo fotogramma di questo film di Marco Bellocchio mi ha ricordato Buongiorno, notte, e non solo per la partecipazione di Roberto Herlitzka che allora interpretava Aldo Moro. In questo film c'è una luce che non sta né in cielo né in terra: è un film che è quasi un testamento ma non di natura terrena: e che non ha nulla a che fare con la morte, bensì con la Vita. Alla Biennale di Venezia 72° edizione, Marco Bellocchio ha portato un capolavoro di intelligenza, speculazione, vita vera: il nocciolo fondante dell'amore per il cinema, un film che è Sangue del mio sangue.

Un film coriaceo nel vero senso della parola quello di Antoine Fuqua, Southpaw si presenta fin dall'inizio con un Jake Gyllenhaal perfettamente nella parte, sia fisica – i muscoli spiccano come si deve ad un vero boxeur – sia attoriale, nela sceneggiatura asciutta di Kurt Sutter e nella fondamentale fotografia di Mauro Fiore. Le musiche firmate James Horner si controbilanciano con brani di 50 Cent, qui nella parte di Jordan Mains, e del famoso e controverso Eminem qui con Phenomenal.