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Nonostante tutto è il titolo dello spettacolo andato in scena al Teatro Sacri Cuori di Gesù e Maria a Roma il 24 gennaio scorso, il testo è liberamente tratto  da “Memoria del buio”, un libro che è un'opera collettiva di 112 prigioniere politiche argentine.

Lo scorso 15 e 16 gennaio l'Orchestra, il Coro, il balletto dell'Armata Russa di San Pietroburgo si è esibita nella Sala Sinopoli del Parco della Musica di Roma presentando un programma di richiamo e conosciuto dal pubblico che, fin dalle prime note si è messo a battere le mani a ritmo. Il calore che ha fatto sprigionare l'ensemble che riunisce più di 100 tra cantanti, ballerini e musicisti è di lunghissima data: fondato il 18 dicembre 1929 nell'allora Leningrado, ha da poco compiuto 87 anni e presenta uno spettacolo che affonda le sue radici nella Grande Madre Russia, dai balli acrobatici dei cosacchi fino alle celebri Oci Ciornie e Kalinka.

La straordinaria coppia formata da Svetlana Zakharova e Vadim Repin ha calcato il palcoscenico dell'Auditorium Conciliazione in due serate spettacolari per perfezione e brillantezza: i galà del 21 e 22 dicembre hanno aperto alle stelle russe il Natale romano per la rassegna Tersicore ideata da Daniele Cipriani.

Al Teatro Sociale di Amelia, venerdì 11 dicembre 2015, è andato in scena Bastiano e Bastiana, il primo singspiel composto dal dodicenne Wolfgang Amadeus Mozart. Un avvenimento, in quanto l'esecuzione in Italia è assai rara, ancor più meritorio in quanto è stato presentato dall'Associazione InCanto, che non gode più dei sussidi del Mibact e deve barcamenarsi con le proprie forze.

Il 12 dicembre 2015 al Teatro Sala Uno di Roma è andato in scena Una relazione per un’accademia, monologo teatrale liberamente ispirato all’omonimo racconto di Franz Kafka (Ein Bericht für eine Akademie, apparso nel 1917 sulla rivista di Martin Buber “Der Jude”) e interpretato da Giuliano Brunazzi, il quale ha anche diretto la pièce con encomiabile senso della scena e perfetta comprensione del testo del grande scrittore praghese.

Autore forse un po’ dimenticato, questo Georges Feydeau, drammaturgo francese, considerato, dopo Molière, uno dei più grandi autori della commedia francese, di cui abbiamo visto la rappresentazione di Sarto per signora, in scena al Teatro Nuovo di Verona dal 24 al 29 novembre 2015.

L'inaugurazione della stagione 2015-2016 del Teatro dell'Opera di Roma è nel segno del sacro, al di là di qualsiasi concetto di religio: Euripide, tradotto nel libretto di uno dei massimi poeti inglesi del Novecento, Wystan Hugh Auden, insieme a Chester Kallman, danno vita, sullo specchio riflesso della partitura di Hans Werner Henze (elaborata su richiesta del Salzburger Festpiele nel 1966 per il Großes Festspielhaus, il gigantico teatro dedicato all'opera), a The Bassarids, che dal 27 novembre fino al 10 dicembre godranno della regia, profondamente misterica, di Mario Martone; sul podio il direttore ungherese Stefan Soltesz.

Sabato 21 novembre 2015 i Pink Floyd Legend hanno dato vita a uno scintillante spettacolo che ha avuto come venue lo “storico” Auditorium della Conciliazione, che fino al 2001 ospitava i concerti di Santa Cecilia prima che si trasferissero definitivamente all’Auditorium Parco della Musica. 

Al Teatro dell'Opera di Roma, Coppélia, dal 30 ottobre al 7 novembre 2015, uno dei balletti più ricercati a firma di Roland Petit, ripreso da Luigi Bonino e con la direzione d'orchestra di David Garforth. Nella parte di Coppelius tre ballerini in alternanza: Luigi Bonino, Denys Ganio e Manuel Paruccini; nella parte di Swanilda si alternano invece Alessia Gay e Susanna Salvi; in quella di Frantz sono Alessio Rezza, Giacomo Luci e Alessio Coviello. Le scene ed i costumi sono di Ezio Frigerio.

Al Teatro Argentina, nell'unica serata del 25 ottobre, Sergio Rubini sul palco e la regia e i testi di Valerio Cappelli con Mario Sesti, hanno inscenato Finalmente Truffaut, una drammaturgica lettura delle lettere di Truffaut a André Bezin, il suo amico critico fondatore dei Cahiers du Cinéma e per lui “padre spirituale”, ma anche a Jean-Luc Godard odiato-amato; ai suoi genitori, aprendo lo spettro attraverso la partecipazione di Mario Sesti sul palco, ad una dinamica repentinamente a due.