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L'Oratorio, un genere antico nato nella Roma del ‘600, è stata la forma musicale scelta da Marcello Panni per esplorare l'Apocalisse, l'ultimo dei libri sacri, il più denso di simboli, di visioni. L'esecuzione romana del 14 maggio scorso è giunta dopo la prima rappresentazione a Spoleto per il Festival nel 2009 e le recenti esecuzioni nel Duomo di Monza e nella chiesa di San Marco a Milano.

Dal romanzo breve di Herman Melville, pubblicato postumo nel 1924, l'omonimo Billy Budd (sottotitolato: un marinaio), l'opera di Benjamin Britten giunge al suo debutto sul palcoscenico del Teatro dell'Opera di Roma dall’8 al 15 maggio con James Conlon sul podio – che ha già diretto di Britten a Roma A Midsummer Night's  Dream nel 2012,  Curlew River l'anno dopo e A Prodigal Son nel 2014 – e Deborah Warner alla regia  Un cast anglosassone di rilievo completa questo nuovo allestimento in coproduzione col Teatro Real di Madrid e il Royal Opera House Covent Garden e già premiato a Londra con l’International Opera Award come “migliore nuova produzione”.

L'Accademia Nazionale di Santa Cecilia ha aperto il FLUX, il Festival Lituano delle Arti, lo scorso 4 maggio all'Auditorium Parco della Musica di Roma dedicando tre serate ad una delle più giovani e dotate direttrici d'Orchestra: nata  a Vilnius nel 1986, Mirga Gražinytė-Tyla è la prima donna a essere stata nominata direttore della City of Birmingham Symphony Orchestra, dopo Sakari Oramo e Sir Simon Rattle. Tra i PROMS di Londra ed il MET di New York, la sua carriera si preannuncia fulgida.

La Stagione Sinfonica 2018-2019 dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia sarà inaugurata dal maestro Antonio Pappano che dirigerà la versione da concerto di West Side Story di Leonard Bernstein. West Side Story, uno dei musical più famosi e popolari, giunge a conclusione delle celebrazioni del centenario della nascita di Leonard Bernstein che è stato Presidente onorario dell'Orchestra dal 1983 al 1990.

Per Brilliant Classics è appena uscito un cd per una prima registrazione delle Sonate per violino dell'organista per antonomasia, secondo solo a Felix Mendelssohn, ovvero Joseph Gabriel Rheinberger (Vaduz, 1839 – Monaco d Baviera, 1901). Questa prima edizione delle Sonate n. 1 e 2 seguite da tre Songs tratte da testi di Heine, Horn e Hammer, ha scelto un pianista ed un violinista ben affiatati e specialisti del repertorio che sono Piero Barbareschi e Thomas Schrott.

Il viaggio nelle diverse tradizioni musicali del Mediterraneo di Jordi Savall e del suo Hespérion XXI, questa volta, ha fatto tappa nella Istambul di Dimitrie Cantemir e ha incantato l'affollatissima Aula Magna della Sapienza, che ha tributato ai musicisti una incandescente standing ovation.

Un ritorno attesissimo e dal tutto esaurito quello di Maxim Vengerov al Teatro Argentina, giovedì 12 aprile: il violinista siberiano naturalizzato israeliano, non tornava dal 2004 con il suo gioiello di violino ex-Kreutzer Stradivari del 1727. Ha interpretato, con estremo fascino, le due Sonate di Brahms, la prima in sol maggiore o Regensonate, la seconda in re minore, e poi Ravel e Paganini insieme ad un altro enfant prodige russo, la pianista Polina Osetinskaya che ha cominciato la sua carriera in torunée con il Marinskij già da studentessa del Conservatorio.

Un doppio CD Grand Piano, distribuito da Ducale, che senza dubbio può attirare l'attenzione sullo scaffale: Hässler, 360 Preludi in tutte le tonalità maggiori e minori, Sonata n.6 in la minore, Fantasia e Sonata op.4 e Grande Sonata in Mib maggiore op26, nell'esecuzione del pianista Vitlaus Von Horne.

Serge Dorny, Directeur général dell'Opéra National de Lyon, ha ideato un Festival dedicato a Verdi che per l'edizione 2018 ha previsto in forma di concerto, l'Attila, e in forma scenica Macbeth e Don Carlos. A Daniele Rustioni, chef principal del teatro, è stata affidata la direzione delle opere.

A Santa Cecilia il Direttore Ospite Principale dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il finlandese Mikko Franck, ha diretto per la prima volta Der fliegende Holländer (L’Olandese Volante) di Richard Wagner, in forma di concerto, per tre serate: il 26, il 28 ed il 30 marzo. Un cast eccezionale ha affrontato questa “ballata drammatica” (cfr. Dalhaus), un'opera che abbozza le forme primeve di letimotiv e di melodia infinita, il fulcro fondante del dramma musicale che con il Tristan und Isolde si definirà apertamente.