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L'Accademia Nazionale di Santa Cecilia ha inaugurato la stagione sinfonica con Re Ruggero di Karol Szymanowski, rara rappresentazione anche in tempi moderni del capolavoro lirico del compositore polacco. In prima eseuzione romana ed in co-produzione con Roma Europa Festival ed in collaborazione con Adam Mickiewicz Institute Polska Music e con il Patrocinio dell’Ambasciata di Polonia a Roma, Król Roger (in originale polacco) si presenta con una perrformance in progress dei MASBEDO sul palco mentre a dirigere l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Sir Antonio Pappano nei tre giorni di programmazione, dal 5 al 9 ottobre, insieme al Coro e Voci Bianche dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretti dal Maestro Ciro Visco.

Il 19 maggio 2017 ha visto la pubblicazione del quarto album della collana Anello musicale della Music Ensemble Publishing: si tratta di una collana dedicata alla musica contemporanea, nella quale l’editore e produttore fonografico propone composizione originali di alcuni dei suoi autori. In questo caso, l'autore è il compositore e polistrumentista Marcello Appignani, Direttore Artistico dell’Agenzia Euromusic Classica, e l'album si intitola SOLOCHITARRA. Appignani però compie una scelta particolare: i 15 brani, molti dei quali registrati per la prima volta, non sono eseguiti dall'autore, bensì da Andrea Monarda, virtuoso della chitarra e vincitore di diversi premi internazionali.

Il Festival di Salisburgo ha accolto una serie di notabili concerti tra cui due diretti da Daniel Barenboim con la sua Orchestra West-Eastern Divan: quello che abbiamo seguito il 18 agosto nella Großes Festspielhaus presenta un programma che unisce la tradizione austriaca a quella russa con in programma il Don Quixote di Richard Strauss e la Sinfonia n. 5 di Pëtr Il'ič Čajkovskij. L'Orchestra diretta da Barenboim si avvale per la prima parte dei due solisti Miriam Manasherov, alla viola e Kian Soltani al violoncello.

Al 65° Festival di Lubiana la seconda e terza giornata dell'Anello dei Nibelunghi (Der Ring des Nibelungen) di Richard Wagner approdano con lo stesso Maestro Valery Gergiev e l'Orchestra del Marinskij di San Pietroburgo, che nel 2013 avevano presentato il prologo L'Oro del Reno (Das Rheingold) e la prima giornata La Valchiria (Die Walküre): i primi due capitoli della tetralogia teutonica. Siegfried il 29 agosto e Il crepuscolo degli dei (Die Götterdämmerung) il 30 agosto di quest'anno la compongono per intero, per un doppio appuntamento con il ciclo musicale nordico per antonomasia.

Al Salzburger Festspiele del 2017 nella Großes Festspielhaus voluta da Karajan, l'opera più controversa di Dimitrij Shostakovich (San Pietroburgo, 25 settembre 1906 – Mosca, 9 agosto 1975): Una Lady Macbeth del distretto di Mzensk (in originale russo: Леди Макбет Мценского уезда, Ledi Makbet Mtsenskogo Uyezda) con il libretto di Alexander Preis, che ha avuto la sua premiere a San Pietroburgo (allora Leningrado) il 22 gennaio del 1934 al Maly Operny. Con la premiere il 2 agosto con Nina Stemme già malata, ha avuto una speciale sostituzione con la soprano russa Evgenia Muraveva che ha debuttato a Salisburgo nel ruolo di Katerina Izmajlova. Sul podio il celebrato direttore specializzato sul nostro russo a dirigere i Wiener Philarmoniker, il lettone Mariss Jansons; alla regia Andreas Kriegenburg, famoso per il suo Ring alla Staatsoper di Monaco di Baviera.

Il 42° Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano si è concluso il 30 luglio scorso con il tradizionale concerto in Piazza Grande, dedicato al tema di questa edizione Contemplazione ed Estasi. Tre i direttori che si sono alternati nella direzione, la piazza gremita di pubblico ha lungamente applaudito gli interpreti.

Carlo Lenzi e W.A.Mozart: Musica sacra in lombardia. Un CD Pan Classics con il soprano Francesca Lombardi Mazzulli e con l'Ensemble Autarena diretto da Marcello Scandelli. Senza dubbio il titolo di questo CD Pan Classics, distribuito da New Communication, attira l'attenzione. L'occhio cade subito sul nome di Mozart, che è però accostato ad un altro autore sicuramente pressochè sconosciuto ai non addetti ai lavori: Carlo Lenzi. Altra indicazione che incuriosisce è il repertorio: musica sacra, localizzata in un ambito geografico ben definito, la lombardia, nella seconda metà del 1700 (1770-1780).

Il 10 luglio del 2017 il tradizionale palcoscenico di Roma incontra il mondo, allestito, come ogni estate, nella bella cornice di Villa Ada, si è riempito di sonorità piuttosto inusuali. Hanno infatti fatto la loro apparizione i God is Astronaut, una delle più interessanti formazioni di quel genere etichettato come post rock, di origine irlandese e ormai attivi dal 2002.

La serata del 22 luglio il 42° Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano ha offerto una festa, ovvero un Baccanale aperto al pubblico proprio seguendo quel Gaudeamus igitur goliardico, normativa stretta ai Carmina Burana che sono stati cantati e suonati prima degli altrettanto scoppiettanti Ottoni del Trasimeno e degli interattivi (col pubblico) Olimpiasband & Co. di Cirio Paduano e Mirio Costtini con la Free Chamber Brass, il tutto in in collaborazione con il Consorzio del Vino Nobile di Montepulciano, che ha offerto un “convivio” negli spazi rinnovati della Fortezza dedicati alla degustazione dei nobili vini del contado.

La composizione ispirata a Catullo di Nicola Piovani, ovverosia Carme, in Cavea per Santa Cecilia a Luglio Suona Bene della Fondazione Musica per Roma, il 19 luglio scorso, ha preceduto i celebri Carmina Burana di Carl Orff, eseguiti dal Coro, Voci Bianche e Solisti dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.