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Uno spettacolo primordiale il Tristan und Isolde di Pierre Audi al Teatro dell'Opera di Roma: una Handlung, secondo il sottotitolo di Richard Wagner, un'“azione interiore” che si espleta come rito iniziale dell'apertura di stagione 2016-2017 del Costanzi con il debutto di Daniele Gatti sul podio in un allestimento in coproduzione con il Théâtre des Champs-Élysées di Parigi ed il De Nationale Opera di Amsterdam. Dal 27 novembre fino all'11 dicembre 2016 con le voci di Rachel Nicholls come Isolde, di Andreas Schager nella parte di Tristan e Re Marke interpretato da John Relyea (solo l'11 dicembre sarà sostituito da Andreas Hörl), aggiudica un primato di spessore al Teatro di Roma Capitale una decina di giorni prima del 7 dicembre, storico appuntamento con l'inaugurazione de La Scala.

Alla IUC - Istituzione Universitaria dei Concerti termina il ciclo dedicato ad uno dei massimi romantici austriaci: Franz Schubert (1797-1828). Il 3 dicembre il tenore Christoph Prégardien, accompagnato da Michael Gees al piano, ha presentato con coinvolgente compostezza, un'edizione di Die Winterreise (Viaggio d'inverno) di Schubert, tratto dalla raccolta dei 24 Lieder composti l'anno prima della morte, sia del poeta, Johann Ludwig Wilhelm Müller, sia del musicista: un doppio lirico l'uno dell'altro, esistenze sincronizzate melanconicamente da un destino prematuramente avverso.

Un piacevolissimo CD Brilliant, distribuito da Ducale, con sei concerti di Telemann per oboe, nell'esecuzione di Andrius Puskunigis all'oboe accompagnato dalla St. Christopher Chamber Orchestra diretta da Donatas Kaktus.

Un'unica serata per una versione dell'universo creato da Stanislaw Lem nel suo romanzo ripreso poi nel film omonimo Solaris di Andrej Tarkovskij nel 1972, e che ora viene intepretato attraverso i suoni digitali di Ben Frost e Daníel Bjarnason
, supportati dall'Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, nell'omonima sala Santa Cecilia al Parco della Musica, lo scorso 20 novembre. I video sono a cura del duo formato da Brian Eno e Nick Robertson per un progetto di Romaeuropa Festival.

Schönberg, Chopin, Debussy: questi gli autori che Maurizio Pollini ha proposto a Genova il 7 novembre in occasione del concerto della Stagione 2016/2017 della GOG al Teatro Carlo Felice. Autori particolarmente cari al pianista milanese che ha accompagnato il pubblico in un percorso timbrico e formale ben preciso.

Una trascinante interpretazione della Sinfonia n. 9  "La Grande" di Franz Schubert a opera del maestro Antonio Pappano ha entusiasmato il folto pubblico accorso  alla Sala Santa Cecilia venerdì 28 ottobre scorso.

Luigi Gazzotti, Arie da Camera. è un piacevole CD Tactus interpretato dal soprano Cristina Barbieri accompagnata da Luca Saltini al pianoforte. Il panorama musicale tardo ottocentesco italiano è senza dubbio particolare ma forse vivendo un'influenza ed un' “invadenza” di quanto il resto dell'Europa aveva proposto nello stesso periodo non ha trovato nel repertorio tradizionale uno spazio adeguato.

Eleganza e compostezza sono state protagoniste indiscusse della serata del debutto romano di Chloe Mun (nome d’arte di Jiyeong Mun) all’Istituzione Universitaria dei Concerti. L’avevamo lasciata a Bolzano un anno fa, sul podio del Concorso Busoni non solo come primo premio ma anche con una serie di premi speciali (per l’interpretazione di musica pianistica contemporanea, per la migliore esecuzione di un’opera per pianoforte e orchestra di Beethoven, per il premio Tartarotti e Amadeus).

Al Teatro di San Carlo di Napoli dal 16 al 23 ottobre Adriana Lecouvrer di Francesco Cilea è stata diretta da Daniel Oren mentre alla regia vi era Lorenzo Mariani, Nicola Rubertelli alle scene e Giusi Giustino ai costumi. Doppio cast - triplo per Maurizio - con Barbara Frittoli e Svetla Vassileva ad alternarsi per le sette recite in programma per Adriana.

Il Requiem di Simon Mayr: un'interessante registrazione di una corposa composizione sacra di un autore che non ha ancora una visibilità ed una fama adeguata alle doti ed alla qualità che emergono nelle sue opere. Simon Mayr è un compositore senza dubbio particolare nel panorama della musica strumentale e vocale a cavallo dei secoli XVII e XIX. Particolare e con numerosi aspetti originali ed interessanti nella scrittura e nella gestione dell'impasto timbrico orchestrale.