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Il centenario della Repubblica Lituana ha dato a Roma l'occasione di festeggiare la sua repubblica delle arti con FLUX - Festival Lituano delle arti dal 4 al 15 maggio scorsi, di cui in particolare abbiamo seguito due spettacoli: quello di apertura presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia con la direttrice d'orchestra Mirga Gražinytė-Tyla, per la Stagione Sinfonica dell’Accademia di Santa Cecilia; quello invece cui ci riferiamo in questo articolo è di un artista di cui ci siamo occupati parecchi anni fa (purtroppo!), ovvero il regista teatrale Eimuntas Nekrošius, che ha presentato lo spettacolo Franz Kafka: Un Digiunatore, con la sua compagnia Meno Fortas.

Dal testo ottocentesco De La Démocratie en Amérique di Alexis de Tocqueville, la cui data di pubblicazione oscilla tra 1835 e 1840, usualmente tradotto in inglese con Democracy in America, Romeo Castellucci con la sua Societas, ha proposto uno spettacolo indiscutibilmente ricco di riletture, profondamente pervasivo, incredibilmente foriero di ispirazioni ed aspirazioni a riconcepire la storia americana secondo una diversa prospettiva, partendo dal “seme” religioso puritano gettato nel 1620 con lo sbarco della Mayflower. Al Teatro Argentina dall'11 al 13 maggio scorsi, lo spettacolo è tutto “al femminile”, come un antico coro greco che stenta a farsi riconoscere.

Dal 5 al 12 maggio una speciale e ridotta ma non troppo, messinscena del Don Giovanni di Mozart è stata allestita al Teatro Nazionale per la stagione del Teatro dell'Opera di Roma con e per i suoi giovani, ovvero “Fabbrica” Young Artist Program. La versione dell'OperaCamion annovera talenti già conosciuti a cominciare dal ruolo principe di Don Giovanni, ricoperto da Timofei Baranov, che avevamo apprezzato in Andrea Chénier di Giordano nelle parti di Schmidt e Dumas, e la direzione di Roberto Abbado con la regia di Marco Bellocchio.

Il corpo di ballo della Città di San Paolo ha aperto, in questo 2018, le celebrazioni per i suoi 50 anni, con la prima di “Um Jeito de Corpo – Balé da Cidade Dança Caetano”, spettacolo che segna il felice incontro tra la compagnia del Teatro Municipale, la coreografa Morena Nascimento e la musica di Caetano Veloso.

Roberto Latini al Vascello è giunto al terzo episodio di una Trilogia “attuale molto attuale”, riprendendo e correggendo il sottotitolo di nietzschiana memoria (Considerazioni inattuali, 1873-76) perché al Teatro Vascello ha presentato dal 19 al 22 aprile, col suo Fortebraccio Teatro formato da Gianluca Misiti alla musica e alle luci Max Mugnai, una insolita versione del Cantico dei Cantici, testo sacro antichissimo contenuto nella Bibbia ebraica e cristiana, “il più sublime tra i cantici".

Tratto da Die Hamletmaschine di Heiner Müller degli anni '70,  revisionato e postmodernizzato doppiamente da Roberto Latini e Barbara Weigel, la Macchina di Fortebraccio, la Fortinbrasmaschine che è stata per due giorni messa in moto al Teatro Vascello di Roma, celebre per le scelte d'avanguardia fin dagli anni '90, ha calcato un palcoscenico affine per struttura e nomenclatura potremmo dire, il 14 e 15 aprile scorso. 

L'appuntamento più atteso del Festival Verdi all'Opéra National de Lyon, è stato la rappresentazione del Don Carlos di Giuseppe Verdi, in un nuovo allestimento di Christophe Honoré e la direzione di Daniele Rustioni. Il motivo principale risiede nella versione andata in scena, quella in cinque atti, in francese e con il balletto.

L'Opéra National de Lyon ha presentato un Festival dedicato a Verdi dal 6 marzo al 6 aprile 2018 con opere incentrate sul tema del Potere, proponendo in forma di concerto Attila, in forma scenica Don Carlos e Macbeth, argomento di questa recensione.  È stato un meritorio e grande sforzo organizzativo, che si inserisce nella intrigante programmazione delle Stagioni del teatro, creata da Serge Dorny, Directeur général de l'Opéra National de Lyon, il direttore musicale protagonista dell'intero ciclo è stato Daniele Rustioni.

“Pensare in grande, e raggiungere nuovi orizzonti puntando a divenire un’eccellenza riconosciuta a livello italiano ed europeo”. È questa l’ambizione dell’INDA che lancia per la stagione 2018 il 54° Festival al Teatro greco di Siracusa. Una rassegna che anche quest’anno si presenta con novità e debutti assoluti.

Dal 15 al 21 marzo una prima di balletti all'Opera di Roma a firma di tre coreografi del Novecento: Kylián, Inger e Forsythe in omaggio alla recente scomparsa di Elisabetta Terabust, étoile e Direttrice Onoraria della Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma. Per la prima volta in scena, il Trittico al Teatro Costanzi presenta Petite Mort (1991) di Jiří Kylián, prosegue con Walking Mad (2001) di Johan Inger e si conclude con Artifact Suite (2004) di William Forsythe.