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È un Festival affascinante e insolito, perché si svolge nel selvaggio versante maremmano del monte Amiata e perché la direzione artistica di Maurizio Baglini a cui si affianca Silvia Chiesa, una coppia d’arte e di vita, entrambi musicisti in residenza al festival, può liberamente progettare e sperimentare grazie al mecenatismo raffinato della Fondazione Bertarelli di Maria Iris Bertarelli e Claudio Tipa, che ha compreso prima e incoraggiato poi un progetto innovativo.

Uno dei titoli piu' ambiti per un teatro dell'Opera è certamente Il Corsaro, la cui antesignana versione cui si fa oltremodo riferimento è quella parigina del 1856 di Joseph Mazilier. La seconda in ordine di importanza è quella ideata a San Pietroburgo da Jules Perrot, maestro di ballo presso i Teatri Imperiali, con il supporto di Marius Petipa, allora primo ballerino, e che poi ne creerà una propria. Il coreografo spagnolo José Carlos Martínez, nato a Cartagena e direttore della Compañía Nacional de Danza, lo ha ricreato per il Costanzi con le étoiles, i primi ballerini, i solisti e il corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma, diretti da Eleonora Abbagnato, la prima volta a marzo 2020 ed ora la ripresa, con immensa gioia, dal 10 al 15 maggio, con un cast stellare: Jacopo Tissi e Maia Makhateli nei due ruoli centrali di Medora e Conrad. 

Al Teatro Verdi di Trieste la prima di Don Pasquale risale alla stagione 1848/1849, in scena negli anni successivi altre 16 volte, con oltre 100 rappresentazioni complessivamente, l’ultima in ordine di tempo nel 2015. Repliche giovedì 7 aprile alle 20.30, sabato 9 aprile alle 20.30.

Il nuovo Direttore musicale del Teatro dell’Opera di Roma Michele Mariotti ha diretto Luisa Miller di Giuseppe Verdi  in scena dall’8 al 17 febbraio con la regia di Damiano Michieletto. Lo scorso maggio, proprio con il Lirico romano, aveva affrontato per la prima volta questo melodramma tragico in tre atti dirigendolo in forma di concerto a porte chiuse, in assenza di pubblico, ed era stato trasmesso in streaming gratuito sul canale YouTube ufficiale Operaroma.tv. Finalmente dal vivo, con il pubblico presente e numeroso, ed un cast eccellente, la tragedia lirica tratta da Schiller, è andata in scena.

Ferrara è stata la seconda tappa di Ernani di Giuseppe Verdi, uno spettacolo prodotto da tre teatri: il Teatro Municipale di Piacenza, dove è stato rappresentato nel dicembre scorso, il Teatro Comunale di Ferrara, dove il 4 febbraio scorso abbiamo assistito alla prima delle due rappresentazioni, e il Teatro Valli di Reggio Emilia che ospiterà le ultime due repliche. Ernani ha avuto come splendido protagonista Gregory Kunde incontrastato e acclamato dominatore dello spettacolo.

Il Quartetto di Cremona è un ensemble prediletto dal pubblico della IUC-Istituzione Universitaria dei Concerti, che ha accolto con grande entusiasmo il suo ritorno in Aula Magna lo scorso 18 gennaio.  In questa occasione ha presentato una nuova intrigante proposta, Esplorando Schubert, dedicato agli ultimi quartetti composti dal giovane compositore morto prematuramente. Il concerto a cui abbiamo assistito è la prima parte di questo percorso, la seconda sarà proposta nella prossima stagione.

Al Teatro dell'Opera di Roma torna l'allestimento di uno dei balletti più celebri di tutti i tempi con le magnifiche musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij: Lo Schiaccianoci (1892), tratto dal racconto Lo schiaccianoci e il re dei topi (Nussknacker und Mausekönig, 1816) di  E.T.A. Hoffmann, con la coreografia di Giuliano Peparini, rimarrà in scena fino a domenica 2 gennaio, con l'argentina Ana Sophia Scheller, nel ruolo principale di Marie; affiancata da Claudio Cocino nei panni del nipote di Drosselmeyer; lo zio Drosselmeyer è Alessio Rezza mentre Walter Maimone interpreta il fratellino François.

Con la sapiente conduzione dello scrittore, drammaturgo e narratore Giuseppe Manfridi, il 20 dicembre si è svolto presso il Teatro Palladium lo spettacolo "Dante immortale: 700 anni di vita". Lo spettacolo ha assunto la forma di una tavola rotonda, condotta dallo stesso Manfridi, con la partecipazione di Dario Pisano e Maria Teresa Martuscelli.

Al Teatro del Maggio di Firenze il 30 novembre è andata in scena una delle repliche di Falstaff l’ultimo melodramma composto da Giuseppe Verdi, John Eliot Gardiner ha diretto magistralmente l’orchestra, il coro del teatro e un cast di rilievo, raccogliendo l’infuocato plauso del folto pubblico presente.

L’oratorio Juditha Triumphans, capolavoro di Antonio Vivaldi, proposto nel programma della Stagione di musica da camera dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, mercoledì scorso, è stato accolto con vibrante entusiasmo dal pubblico. Federico Maria Sardelli ha diretto L’Accademia Barocca di Santa Cecilia, il Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e un cast di ottimo livello, tutti lungamente acclamati dagli ascoltatori presenti in sala.