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Un doppio cast internazionale per Aida, che torna dopo otto anni alle Terme di Caracalla nel nuovo allestimento con regia, scene, costumi e luci Denis Krief diretta da Jordi Bernàcer: inizia così il 4 luglio la stagione estiva dell’Opera di Roma:l’Aida di Verdi,  spettacolo simbolo degli allestimenti nell’antico scenario delle Terme di Caracalla è molto atteso dal pubblico romano e dai turisti. Fin dalla prima rappresentazione all’aperto nel 1938 e poi, dopo l’interruzione dovuta alla guerra, dal 1945, la presenza dell’opera di Verdi è stata infatti pressoché ininterrotta nelle stagioni estive fino al 2011.

In un cofanetto Brilliant Classics tutti i Concerti e le Sinfonie per archi e continuo di Antonio Vivaldi nell'esecuzione dell'ensemble “Archicembalo”: un'immersione piacevolissima nel mondo di un autore particolarmente amato non solo dagli appassionati del barocco.

Nella splendida sala Béla Bartók National Concert Hall abbiamo assistito alla terza giornata dell'Anello dei Nibelunghi (Der Ring des Nibelungen) ossia il Crepuscolo degli dei (Die Götterdämmerung), che ha concluso con successo il primo "round" della tetralogia wagneriana ai Budapest Wagner Days del Müpa il 16 giugno scorso - in replica l'intero Ring il 18,19,20 e 21 giugno - con Ádám Fischer alla bacchetta dell'Orchestra della Radio Ungherese e nell'allestimento semiscenico curato da Hartmut Schörghofer alla regia ed alle scene e Corinna Crome ai costumi.

La coinvolgente Didone abbandonata di Niccolò Jommelli (1714-1774) messa in scena al Teatro di Basilea dalla regista olandese Lotte de Beer sotto la direzione musicale di Daniela Dolci alla guida dell’ensemble Musica Fiorita, merita senz’altro il viaggio fin sulle sponde elvetiche del fiume Reno. Non solo perché la Didone di Jommelli è opera splendida ma ormai quasi dimenticata, ma anche per le soluzioni davvero originali escogitate per annullare tutte le barriere che spesso inevitabilmente in una rappresentazione teatrale si frappongono tra azione drammatica, musica e spettatori.

Il 27 maggio scorso è stata presentata la prossima stagione dell'Accademia Filarmonica Romana, che è giunta al ragguardevole traguardo n°199, il programma della stagione denota una notevole vitalità e offre una grande varietà di motivi di interesse con una particolare attenzione alle giovani generazioni.

L’angelo di fuoco (Ognennyj angel), è un'opera in cinque atti e sette quadri con musica e libretto di Sergej Prokof’ev dall’omonimo romanzo di Valerij Brjusov: dal 23 maggio al 1° giugno è stato presentato all’Opera di Roma in un nuovo allestimento con la regia di Emma Dante e sul podio Alejo Pérez. La “prima” di giovedì 23 maggio, ore 20.00, è stata trasmessa in diretta da Rai Radio3 e in differita da Rai5 in data da definire. Direttore e regista si sono incontrati nuovamente su questo palcoscenico per un nuovo allestimento, come era già successo nel 2016 per La Cenerentola di Rossini (che sarà di nuovo in scena dall’8 al 13 giugno, questa volta con la direzione di Stefano Montanari).

Un nuovo cd è nato dalla proficua collaborazione tra il Maestro Piero Barbareschi ed il talentuoso violinista Mario Hossen, in particolare, dopo un incontro per un concerto con musiche di Paganini, nel quale Barbareschi suonava il pianoforte. Le sei preziose Sonate di Johann Sebastian Bach per violino e clavicembalo, l'antenato del pianoforte, sono nate da questo connubio quasi per caso, un sincronismo che li ha fatti registrare a Sofia presso gli studi della Radio Nazionale Bulgara insieme a Lilyana Kehayova, straordinaria violoncellista. La Da Vinci Classics ha or ora pubblicato questa perla incisa nei solchi e che si libra nel suo primo volume.

La conferenza stampa della Stagione 2019-2020 dei concerti sinfonici e di musica da camera dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia si è svolta il 6 maggio scorso nella storica sede di via Vittoria, per un open day aperto anche al pubblico. Il Presidente-Sovrintendente Michele Dall'Ongaro ha sottolineato l'importanza di ricollegarsi alle gloriose radici storiche in un momento in cui si può guardare con serenità al futuro, in quanto per il 13° anno consecutivo il bilancio è in pareggio.

Un'indimenticabile esecuzione in forma semiscenica di Semele di Georg Friedrich Händel (1685-1759), ha entusiasmato il folto pubblico presente nella Sala Santa Cecilia, all'Auditorium Parco della Musica. A Roma, dove è raro ascoltare oratori o melodrammi del “caro Sassone”, per la prima volta è stata eseguita la versione integrale di Semele, accolta trionfalmente dalle ripetute acclamazioni del pubblico presente.Il maestro John Eliot Gardiner ha diretto in modo magistrale i complessi da lui creati, il Monteverdi Choir e l'English Baroque Soloists con un cast eccellente.

Se pensiamo solo al titolo, Der ferne Klang, Il suono lontano, siamo già in un altro emisfero: la seconda opera di Franz Schreker vede di nuovo la luce, ed il suo “suono”, all'Opera di Francoforte dove c'è stata il 18 agosto del 1912, la sua prima assoluta. Quest'edizione è dedicata a Michael Gielen (1927- 8 marzo 2019), compositore oltreché direttore, ed all'epoca felice della sua conduzione del teatro d'Opera di Francoforte (1977-1987). Con la regia del veneto Damiano Michieletto, al suo debutto all'Opera sul Meno, e la direzione di Sebastian Weigle, e le due voci principali di Jennifer Holloway nel ruolo di Grete, e Ian Koziara in quello di Fritz, il 19 aprile scorso abbiamo assistito ad una versione raffinatissima dell'opera di cui Schreker scrisse anche il libretto. Der ferne Klang verrà replicata il 4 e l'11 maggio prossimi.