TCBO. Per la prima volta in scena in Italia, Carousel

Supporta Gothic Network

In questo numero

→ Musica

Maria. L'immolazione di una Diva al tramonto
Articolo di:
Livia Bidoli
Il regista cileno Pablo Larraìn è conosciuto per No, il film sul referendum contro Pinochet, del 2012, e Neruda, come anche per Il Club - sulla pedofilia nella Chiesa -, entrambi del 2015. Ed è uscito alla ribalta con Post Mortem, del 2010, sui giorni del golpe contro il capo di stato socialista Salvador Allende nel 1973, ordito dal Generale Augusto Pinochet Ugarte e organizzato col supporto della CIA. Questo invece è un film su Maria Callas, gli ultimi giorni melanconici della diva a Parigi, in depressione e circondata dai suoi due intendenti italiani. Lei è interpretata da Angelina Jolie; la cameriera e cuoca da Alba Rohrwacher; il maggiordomo da Pierfrancesco Favino.

→ Cinema

Here. Zemeckis e la ricomposizione del tempo
Articolo di:
Teo Orlando
Dopo aver rivoluzionato il cinema con opere come Forrest Gump e Ritorno al futuro, Robert Zemeckis torna a esplorare il tempo e la memoria con Here, un film ispirato alla graphic novel di Richard McGuire. Con un cast guidato da Tom Hanks e Robin Wright, il film si pone come una riflessione poetica sulla vita e sulle connessioni che definiscono l'esperienza umana. L'idea, semplice e geniale, che sta alla sua base è la seguente: nel racconto, il tempo scorre in modo lineare, mentre è lo spazio a modificarsi. O meglio: potremmo dire che è tutto lineare, sia il tempo sia lo spazio, ma è l’autore che li parcellizza e li ricompone a suo piacimento o per suo diletto.

→ Arte

Siena. Le Costellazioni di Cesare Brandi
Articolo di:
Daniela Puggioni
Il Complesso Museale di Santa Maria della Scala dal 17 ottobre al 30 marzo 2025 ospita la mostra Costellazioni. Arte italiana 1915-1960 dalle Collezioni Banca Monte dei Paschi di Siena e Cesare Brandi, a cura del Prof. Luca Quattrocchi, Ordinario di Storia dell’Arte Contemporanea dell’Università degli Studi di Siena.

→ Teatro

’Na storia paesana all’ombra de Garibbardi: Camicie Rosse a Velletri!
Articolo di:
Stefano Coccia
Negli ultimi mesi il Teatro Nuovo di Velletri si è segnalato tra le realtà più interessanti e vitali dell'hinterland capitolino. E lo ha fatto mescolando sapientemente, nella calendarizzazione degli eventi, suggestioni contemporanee e spunti che rimandano invece al passato, alle tradizioni locali, alla grande Storia. Per quanto riguarda “l'attualità” fa fede, ad esempio, Il nero non sfina di Sara Ceracchi, giovane autrice, capace di dar voce attraverso il suo humour brillante, salace e dissacrante alle tante aporie del mondo moderno, a partire magari da quel “Moloch” soffocante che il cosiddetto “politically correct” incarna ogni giorno di più.

→ Libri

L'anno di Julio Cortázar e la Campana del Mondo
Articolo di:
Giovanni Taddeo
Julio Cortázar è nato nel 1914 (dunque, centodieci anni fa) ed è morto nel 1984 (proprio quarant'anni fa): posso chiamare questo 2024 che è finito “anno Cortázar”? Questi due anniversari offrono l'occasione per svolgere una riflessione sulle nuove forme espressive rivelate ai lettori dallo scrittore argentino. In particolare, penso al suo romanzo più celebrato: Rayuela (in spagnolo), o Il gioco del mondo, uscito nel 1963.

TCBO. Per la prima volta in scena in Italia, Carousel

Si rinnova con un classico del repertorio del musical la collaborazione tra il Teatro Comunale di Bologna e la Bernstein School of Musical Theater. È Carousel, su musiche di Richard Rodgers e libretto di Oscar Hammerstein II.

Il titolo è proposto per la prima volta in Italia al Comunale Nouveau dal 7 all’11 luglio, per quattro serate con inizio alle ore 20, con la regia di Gianni Marras e Timothy Brock sul podio dell’Orchestra della Fondazione lirico-sinfonica felsinea. Si tratta del sesto spettacolo nato dalla sinergia tra TCBO e BSMT Productions, dopo Il bacio della donna ragno, Evita, Les Misérables, Titanic e West Side Story.

«Abbiamo rappresentato il cerchio della giostra e della vita – dice Marras – con una scenografia fatta di elementi circolari, che nella loro semplicità accompagneranno lo scorrere della storia di Carousel e i protagonisti, cercando un modo di raccontare che sia molto immediato». La nuova produzione si avvale della direzione vocale di Shawna Farrell – che ricorda come già l’ouverture, con il brano The Carousel Waltz, dimostri la ricchezza musicale di questo spettacolo, oltre alle melodie folk tipiche della costa Est e ai grandi inni quasi religiosi che sottolineano la filosofia di vita del popolo – e delle coreografie di Fabrizio Angelini, che sfruttano i ritmi delle danze del musical dallo stile un po’ retrò, quali valzer e polke, nelle quali il coreografo inserisce anche parti acrobatiche. Manuela Gasperoni cura le scene originariamente ideate da Davide Amadei – scomparso prematuramente durante la creazione dello spettacolo – a cui il musical è dedicato. I costumi sono di Massimo Carlotto, le luci di Daniele Naldi, le immagini di Stefano Bonsi, il sound designer è Tommaso Macchi.

Tenuto a battesimo per la prima volta al Majestic Theatre di Broadway nel 1945, Carousel è basato sull’opera teatrale Liliom di Ferenc Molnár con adattamento di Benjamin Glazer, e racconta la storia d’amore del giostraio Billy Bigelow e dell’operaia Julie Jordan, segnata da tragici avvenimenti. «Il Liliom ungherese – prosegue Marras – viene trasformato in Billy giostraio di una piccola cittadina del Maine. La sua storia d’amore con Giulia/Julie, così centrale in Molnár, viene inserita da Hammerstein in un contesto sociale più presente e l’intimità dei due protagonisti viene appena accennata e filtrata tramite gli sguardi e i giudizi della piccola comunità che li circonda. [...] Ma qualsiasi comunità – conclude il regista – ha bisogno di speranza e Roger & Hammerstein, stravolgendo il finale non positivo in cui Liliom viene dannato per sempre, decidono che Billy nel suo ritorno sulla Terra si penta veramente. Un pentimento che trova voce nel finale che rappresenta in pieno il concetto del sogno americano».

Il cast di Carousel vede in scena alcuni noti performer, a fianco ad ex allievi e allievi della BSMT: Brian Boccuni e Caterina Gabrieli interpretano i due protagonisti, Francesca Taverni è impegnata nel ruolo di Nettie Fowler, Chiara Bonfrisco in quello di Carrie Pipperidge, Roberto Tomassoli veste i panni di Enoch Snow, Barbara Corradini quelli di Mrs Mullin e Alessandro Di Giulio è Starkeeper. Completano il cast Omar Barole Abdu come Jigger Craigin e Clara Intorre come Louise Bigelow.

I solisti del Corpo di Ballo sono Michele Anastasi, Pietro Mattarelli e Christian Peroni.

Carousel chiude l’XI edizione della rassegna “A Summer Musical Festival” della Bernstein School of Musical Theater diretta da Shawna Farrell.

I biglietti – da 10 a 40 euro – sono in vendita online tramite Vivaticket e presso la biglietteria del Teatro Comunale, aperta dal martedì al venerdì dalle 12 alle 18, il sabato dalle 11 alle 15 (Largo Respighi, 1); nei giorni di spettacolo al Comunale Nouveau (Piazza della Costituzione, 4/a) da un’ora prima e fino a 15 minuti dopo l’inizio. Info: www.tcbo.it / https://www.tcbo.it/eventi/musical-bsmt-productions/

Carousel
Musica di Richard Rodgers
Libretto e liriche di Oscar Hammerstein II Basato sull’opera teatrale Liliom di Ferenc Molnár (adattamento di Benjamin Glazer)

Traduzione e adattamento italiano di Franco Travaglio

Direzione d’orchestra Timothy Brock
Regia Gianni Marras
Direzione vocale Shawna Farrell
Coreografie Fabrizio Angelini

Scene Manuela Gasperoni dall’idea originale di Davide Amadei
Costumi Massimo Carlotto
Light designer Daniele Naldi
Immagini Stefano Bonsi
Sound designer Tommaso Macchi
Maestro collaboratore Maria Galatino
Aiuto regia Daniele Palumbo
Assistenti alla regia Alessia Mangini e Beatrice Fabbro

Personaggi e interpreti
Billy Bigelow Brian Boccuni
Julie Jordan Caterina Gabrieli
Nettie Fowler Francesca Taverni
Carrie Pipperidge Chiara Bonfrisco
Enoch Snow Roberto Tomassoli
Mrs Mullin Barbara Corradini
Jigger Craigin Omar Barole Abdu
Louise Bigelow Clara Intorre
Starkeeper Alessandro Di Giulio

Corpo di Ballo Michele Anastasi, Giorgia Baldan, Luca Boscolo Gioachina, Sara Burzio, Alberto Casalegno, Lucia Dominici, Caterina Fezza, Lodovico Gaffuri, Mariaelena Grandini, Elisa Graziani, Clara Intorre, Pietro Mattarelli, Christian Peroni, Alex Sanchez, Ginevra Serra Cassano, Filippo Tagliaferri

On Stage Ensemble (popolo)
Soprani Claudia Anastasi, Miryam Belfiore, Elena De Nard, Elisa Michiante, Angela Paradiso, Caterina Zasso
Mezzosoprani Bianca Ferrarini, Jasmine Lazzoni, Alice Rosati, Caterina Fezza, Maria Elisa Guagni, Alessia Mossini
Tenori Mattia Casadei, Luca Dalle Molle, Andrea Messina, Renato Salvatore Sanfilippo, Manuel Sandroni, Francesco Sartini, Letterio Silipigni
Baritoni Joseph Biancaniello, Riccardo Zardi Boni, Lorenzo Sartori, Luca Quarchioni, Alex Sanchez, Dario Taranto

Coro Backstage
Soprani Matilde Ardemagni, Caterina Foresta, Gaia Baldi, Giulia Colla
Mezzosoprani Laura Casalini, Emi Padoan, Martina Malavasi
Tenori Francesco Vargiu, Alessandro Monfregola, Mattia Valenti, Lorenzo Sarinelli
Baritoni Stefano Scognamiglio, Joseph Ben Cremonese, Riccardo Paglia, Michele Guidotti

Orchestra e Tecnici del Teatro Comunale di Bologna

Produzione del Teatro Comunale di Bologna in collaborazione con BSMT Productions (Direzione artistica e vocale: Shawna Farrell)

Service Audio: Mordente Music Service

Date
Venerdì 7 luglio ore 20, Turno Prime
Sabato 8 luglio ore 20, Turno Domenica e Opera Nuova
Lunedì 10 luglio ore 20, Turno Sera 1
Martedì 11 luglio ore 20, Turno Sera 2