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Con il film In viaggio con mio figlio (ma il titolo originale è semplicemente Ezra, che rispecchia il giovanissimo protagonista), il regista Tony Goldwyn ci propone un bell'esempio di commedia drammatica (in inglese hanno perfino creato il neologismo dramedy o drammedia): elegantemente e spiritosamente riesce a fondere elementi del dramma e della commedia (il sitcom americano, in realtà); i due generi opposti drama (caratterizzato da contenuti seri, personaggi complessi, riprese non sequenziali, giusto dosaggio di interni ed esterni) e comedy (incentrata su dispute verbali, dialoghi concitati con botta e risposta, uso delle iperboli) si fondono, superando anche i limiti temporali ristretti della commedia. E quindi ci troviamo a che fare con una commedia drammatica familiare che affronta con delicatezza e un pizzico di humour un tema di non indifferente complessità: il rapporto tra un padre in crisi esistenziale e un figlio che sta sprofondando nello spettro autistico. Il film, che vede protagonisti Bobby Cannavale, William A. Fitzgerald, Rose Byrne e un intenso Robert De Niro, si sviluppa come un road movie dal sapore agrodolce, in cui il viaggio fisico si intreccia con un percorso di crescita interiore.

Queer, il nuovo film di Luca Guadagnino, è un’opera struggente che cattura subito lo spettatore per le particolari atmosfere facendogli sentire sulla propria pelle il clima del Messico, dove si trova il protagonista, interpretato da Daniel Craig, con i capelli appiccicaticci per il caldo umido. Presentato in concorso alla scorsa  81ª Mostra del Cinema di Venezia, è rimasto inspiegabilmente senza premi, nonostante l’ottima regia, alla quale da sempre Guadagnino ci ha abituati, e la bravura conturbante degli interpreti.

Sembrano passati secoli, da quando Ron Howard era un po' per tutti Richie Cunningham. Bambino prodigio molto amato sul piccolo schermo, interprete poi nella post-adolescenza di personaggi ancora più popolari come per l'appunto quello di Happy Days, apprezzato nel mentre come attore cinematografico in American Graffiti di George Lucas, il Nostro ha avuto davanti alla macchina da presa una carriera a dir poco lusinghiera, ma è nel passarvi dietro che è avvenuta, un po' per volta, la consacrazione.

Sequenza iniziale: situazione confusa, un uomo pronto a colpire con la balestra, armigeri schierati, la mela che s'intravvede appena sulla testa di un giovane. Prima che in flashback vengano svelati tutti gli antefatti, che hanno portato all'increscioso episodio, il navigato cineasta nordirlandese Nick Hamm (quello noto un tempo soprattutto per Martha da legare, La voce degli angeli e The Hole) ha modo di proiettarci direttamente nel Mito, selezionando con cura gli elementi più iconici di una storia universalmente nota.

Sempre sia lodata la Double Line, piccola distribuzione italiana che per l'Estremo Oriente continua ad avere un occhio di riguardo. E lo ha in particolare per il Giappone. Tra le scelte che abbiamo maggiormente apprezzato negli ultimi anni vi è, del resto, quella di portare in Italia Inu-Oh, il recente capolavoro dell'animazione nipponica firmato da Masaaki Yuasa. Sorprendente opera rock, tributo non convenzionale alle storie tradizionalmente tramandate dai monaci Biwa, visionario ritratto del Giappone feudale, il film è stato distribuito in sala un paio di anni fa ma ci piace ricordare anche la sua presentazione fuori concorso alla seconda edizione di Indiecinema Film Festival, avvenuta il 21 settembre 2024 presso il Caffè Letterario di Roma. Con Cure di Kiyoshi Kurosawa si è però alzata ulteriormente l'asticella. Dal 3 aprile è finalmente di nuovo disponibile nei cinema per gli amanti del Maestro Kurosawa e non.

Il vitale secondo film di Valerio Mastandrea parla di morte: della morte di chi si crede vivo e invece va avanti per inerzia e, metaforicamente, svela la vita delle persone in stato comatoso. Una tragedia, dunque? Niente affatto, un film dall’inizio folgorante, che mette allegria, nonostante si capisca subito che il personaggio, così libero di muoversi, non è, evidentemente, come noi, non possiede la pesantezza della quotidianità.

La memoria di Nicola Calipari torna a vivere sul grande schermo con Il Nibbio, il film diretto da Alessandro Tonda che ripercorre le ultime settimane del dirigente del SISMI prima della tragica notte del 4 marzo 2005, quando venne ucciso dal fuoco amico statunitense mentre riportava in Italia la giornalista Giuliana Sgrena. La pellicola, interpretata da Claudio Santamaria nel ruolo del protagonista, si propone come un omaggio a una figura simbolo del sacrificio e della diplomazia, cercando di restituire un ritratto intimo e umano di Calipari.

Davvero grandi sono le emozioni che ci hanno travolto, venerdì 7 febbraio 2025, presso la saletta dell'Anica a Roma: abbiamo infatti assistito alla giornata inaugurale dell'Indian Film Festival, neonata kermesse cinematografica la cui prima edizione è partita sotto i migliori auspici. Un esordio col botto, potremmo anche dire. Pirotecnico come il film che ha inaugurato la manifestazione. Piccante e speziato come una delle salsine che accompagnavano i samosa, offerti nel pomeriggio durante il rinfresco.
Il film scelto per l'apertura, RRR (Rise Roar Revolt) di S.S Rajamouli (2022) è un kolossal in piena regola, ma anche se dalle nostre parti il cinema indiano si conosce (e anche troppo poco, visto il suo grande valore) soprattutto per Bollywood, sono altri qui i punti riferimento. 

Quando il cinema va a toccare un terreno come il porno, che proprio in Italia tanto ha inciso sia in termini produttivi sia come fenomeno di costume, forte è il rischio che si generi subito qualche levata di scudi, in una direzione o nell'altra. Fronte del porno, potremmo anche dire. Nella speranza che per una simile boutade Elia Kazan e Marlon Brando non si stiano rivoltando nella tomba. Parliamo comunque a ragion veduta, nella fattispecie di Diva futura di Giulia Steigerwalt.

Lindon, il grande attore Vincent Lindon interpreta un padre lavoratore alle prese con due figli dal carattere opposto; non possiamo dire che è più bravo del solito: è sempre bravissimo e molto amato dai cinefili. Per quet’opera, titolo originale Jouer avec le feu – riprende un detto che è identico in italiano, Giocare col fuoco –, si è aggiudicato la Coppa Volpi a Venezia 81, cioè il  premio per la miglior interpretazione maschile.  Ogni film con lui è già una garanzia: questo film, Noi e loro, diretto da Delphine Coulin e Muriel Coulin sarà particolarmente gradito a genitori con problematiche simili in quanto sviscera in maniera non banale argomenti di un certo rilievo nell’ambito del rapporto genitori – figli e anche dei figli tra di loro.