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Lunedì 8 febbraio al Teatro Carlo Felice di Genova per la stagione 2015/2016 della GOG un ritorno che il pubblico genovese aspettava da quasi trent'anni: Murray Perahia, che ha proposto un affascinante programma con musiche di Haydn, Mozart, Brahms e Beethoven.

Un divertente e arguto concerto di Carnevale si è svolto a L'Aquila il 6 febbraio scorso, protagonista l'Orchestra Sinfonica Abruzzese, diretta da Fabio Maestri, con la partecipazione del soprano Elisa Cenni. Il concerto fa parte del programma della Stagione Concertistica dell'ISA - Istituzione Sinfonica Abruzzese, che, grazie al riconoscimento del fondamentale ruolo culturale che svolge da parte delle Istituzioni, il Comune de L'Aquila e la Regione Abruzzo, ha potuto evitare lo scioglimento dell'Orchestra Sinfonica Abruzzese che, unica realtà sinfonica in ambito regionale, ha potuto continuare la sua attività.

Il concerto del 25 febbraio scorso nella Stagione di Musica da Camera dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia è stato interamente dedicato al fiorentino Giovanni Battista Lulli (1632-1687), ballerino, violinista e compositore, che andato giovanissimo in Francia, godette del grande favore del re Luigi XIV (1638-1715) così  da ottenere la cittadinanza francese e divenire Jean-Baptiste Lully.

Il nuovo allestimento dell'Opera di Firenze in coproduzione con il Teatro Regio di Torino e il Teatro San Carlo di Napoli, del dittico El amor brujo/Goyescas, rispettivamente di Manuel de Falla ed Enrique Granados, ha occupato dal 23 gennaio fino al 7 febbraio il palcoscenico lirico fiorentino in pieno spirito gitano: sul podio Guillermo García Calvo per entrambe le opere, la prima in forma di concerto; mentre la regia dell'opera in tre quadri di Granados è stata curata da Andrea De Rosa.

Il terzo dei concerti sinfonici al Teatro dell'Opera di Roma della rassegna intitolata Specchi del Tempo, sotto la direzione artistica del Maestro Giorgio Battistelli, ha scelto di offrire un doppio debutto, del direttore Tito Ceccherini e del virtuoso coreano Sunwook Kim al pianoforte. Il programma, iniziato con il Concerto per pianoforte e orchestra n. 4 di Ludwig van Beethoven, è proseguito con Prom di Franco Donatoni per il brano di musica contemporanea, terminando con la Sinfonia n.5 di Jean Sibelius. La serata è stata introdotta come d'uopo dal filosofo e musicologo Stefano Catucci.

Zubin Mehta e Stefano Bollani: due straordinarie personalità artistiche che hanno ragalato al pubblico fiorentino uno splendido concerto venerdì 29 gennaio alle ore 20.00 al Nelson Mandela Forum a Firenze, nell'ambito della Stagione 2015/2016 dell'Opera di Firenze-Maggio Musicale Fiorentino, con musiche di Bernstein, Gerswhin e Dvořák.

Nello sterminato ed affascinante universo della letteratura barocca per cembalo solo, la produzione “francese” occupa un ruolo di grande importanza per alcune sue peculiarità. Nel bellissimo CD Stradivarius distribuito da Milano dischi, Luca Oberti, uno dei più interessanti interpreti della sua generazione, propone un'integrale di due autori, Louis Marchand e Louis-Nicolas Clérambault, nella quale sono delineate con chiarezza le caratteristiche peculiari sopra accennate.

Il titolo per esteso dell'opera di Gioachino Rossini che dal 22 gennaio al 19 febbraio 2016  irrorerà di energie frizzanti e musica briosa il palcoscenico del Teatro dell'Opera di Roma è La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo. La prima assoluta è stata proprio a Roma il 25 gennaio 1817 al Teatro Valle (che ci auguriamo presto offrirà di nuovo il suo bel palco settecentesco al pubblico) su libretto di Jacopo Ferretti e tratto da una fiaba di Perrault di cui però si perdono molte tracce. In questa ripresa al Costanzi sul podio abbiamo Alejo Pérez a dirigere l'Orchestra dell'Opera di Roma e la regia di Emma Dante con un cast eccezionale a cominciare dalla Cenerentola vezzosa del mezzosoprano Serena Malfi nel primo cast (secondo cast: Josè Maria Lo Monaco).

Sabato 23 gennaio 2016 l’Aula Magna della Sapienza per la stagione della IUC - Istituzione Universitaria dei Concerti, Università di Roma, ha visto un’esibizione inconsueta, quella del pianista Emanuele Arciuli che ha presentato una sequenza di brani per pianoforte sotto il segno dell’oscurità, e a cui non a caso ha dato il titolo anglofono Five versions of darkness: sono brani tardo-romantici e contemporanei, raramente eseguiti (tranne uno) nei repertori concertistici usuali.

Alla IUC - Istituzione Universitaria dei Concerti, martedì sera un concerto con una grande dedica: rivoluzionaria, oserei dire, perché “dal Tristano in poi”, ovvero Après Tristan – après, letteralmente è “dopo”, ma io trovo più giusto tradurre in questo caso diversamemte, e più compiutamente così -: tutto è cambiato. Il mondo della musica con la Gesamtkunstwerk, l'opera d'arte totale che raggiunse la musica con Wagner, si è inaugurata col Tristan und Isolde (1865) ed il famoso Tristanakkord. Orazio Sciortino (1984), giovane virtuoso della tastiera con già un'opera tratta da un racconto di De Roberto, La paura, presentata a Novara, ha deciso di rileggere il Vorspiel (il preludio) del Tristan ed il Liebestod di Isolde, innestando tra i due il percorso dei musicisti che ne sono stati influenzati fin dalla prima metà del Novecento.