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Non c'è molto da strologare sul fatto che i saldi della stagione cinematografica rappresentino da sempre delle ghiotte occasioni, per il cinefilo incallito. L'unico rammarico è che si consegnino alle sale oramai deserte dei film che dovrebbero trovare una collocazione adeguata in primavera. Colpa di un conformismo e talvolta di una miopia delle case di distribuzione, che in certi casi appaiono quasi autolesioniste, vista la caratura di talune uscite troppo tardive per la stagione ormai finita. Al panorama estivo seguono le recensioni di due film: Take Shelter e Un amore di gioventù.

Dopo aver conquistato la critica internazionale con la sua sorprendente potenza visiva, Take Shelter  fa il suo atteso ingresso nelle sale italiane, grazie al ritmo incalzante della messa in scena e alla notevolissima interpretazione dei suoi protagonisti. Scritto e diretto da Jeff Nichols (Shotgun Stories, Mud), la pellicola entra a pieno titolo nel filone dei thriller psicologici, portando sul grande schermo, con sapienza ed efficacia, gli allucinati disturbi della psiche umana, scossa da terrificanti visioni apocalittiche e da oscure catastrofi imminenti.

Presentata alla Casa del Cinema di Roma per il 32° Fantafestival (18 giugno - 1° luglio 2012) l’anteprima del nuovo film scritto e diretto dai Manetti Bros “Paura in 3D”, con colonna sonora originale di Pivio. Dopo il discreto successo di “Circuito chiuso” per la regia di Giorgio Amato e “L’arrivo di chang” che ha riscosso il plauso del pubblico alla scorsa Mostra del Cinema di Venezia, un’altra autoproduzione dei fratelli romani sul filone dei film di genere indipendenti diretti da loro e da altri registi. La produzione questa volta è in collaborazione con la Diana Film, la Pepito e i Vision Project. Celebre, fra i produttori che hanno lavorato al loro fianco in passato, Carlo Verdone per il lungometraggio cult “Zora la vampira”, trampolino di lancio dell’attrice  Micaela Ramazzotti. 

Negli ultimi anni l'eccentrico comico londinese Sacha Baron Cohen ha portato nel panorama cinemamatografico internazionale una nuova idea di critica sociale, politica e di costume della civiltà occidentale – in primis quella made in USA. Alla base di tale idea c'è il presupposto che ogni presunta convinzione di superiorità morale nei confronti dei paesi del “sud del mondo” si basa su false credenze, miti mediatici e lobotomie culturali, create appositamente per scopi di potere.

“Questo film è importante perché, nonostante in passato siano state fatte molte cose su Bob, credo sia la prima volta che viene data alla gente la possibilità di sentirsi emotivamente vicina a Bob come uomo, non come leggenda del reggae o come figura mitica, ma attraverso la sua vita di uomo”. Queste parole, pronunciate dal primogenito di Bob, Ziggy Marley, accrescono la curiosità nei confronti di una pellicola sicuramente importante. E il film in effetti non delude e restituisce il lato umano e meno mitologico dell’artista, con filmati anche rari.

"Heart of fire", una storia di polvere, di bambini, di armi, di lacrime amare non abbastanza forti per scendere dagli occhi.  Il film è del 2007 - è stato riproposto in queste ultime settimane sulla piattaforma streaming di MyMovies – ed è diretto da Luigi Falorni, un regista italiano che già nel 2005 aveva realizzato un altro documentario dal titolo "La storia del cammello che piange" e che con quest'ultimo lungometraggio mette di nuovo al centro della propria poetica cinematografica uno sguardo attento e consapevole rivolto a luoghi, persone e tradizioni lontane.

Un gruppo di uomini vaga nella provincia dell'Anatolia alla ricerca di qualcosa nascosto nell'oscurità: il loro obiettivo è ritrovare un corpo senza vita per dargli la dignità di una sepoltura. Ma attorno al viaggio fatto per cercarlo si snodano gli elementi di un giallo investigativo, dove alcuni poliziotti, un medico e un procuratore si improvvisano attenti detective.

Non è il nuovo trend della moda capitolina ma quest'anno anche se è rimasta immutata la location, la splendida cornice di Villa Medici, è che il giono 4 giugno i giornalisti cinematografici hanno aderito al lutto nazionale per il sisma che ha messo in ginocchio l'Emilia Romagna.

Il regista Stephen Daldry, che già ci aveva regalato meravigliosi adattamenti cinematografici di celebri romanzi legati direttamente alla letteratura inglese ("The Hours", tratto dal romanzo di Cunningham, omaggio a Virginia Woolf) e alla storia ("The Reader", dall'omonimo libro di Bernhard Schlink), con quest'ultima pellicola torna a dare un volto ed un'anima ai personaggi di un romanzo: quello di Jonathan Safron Foer, dal titolo "Extremely loud & Incredibly Close", del 2005.

Il cinema di Majane Satrapi con Pollo alle prugne e la novella di Maupassant, Belami, nella sua riduzione cinematografica a cura dei registi Declan Donneland e Nick Ormerod.