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Il quartetto d'archi non è semplicemente una delle tante formazioni cameristiche possibili ed esistenti. È uno strumento unico formato da quattro voci nelle quali il pensiero e l'idea del singolo si fonde e diventa un tutt'uno con il pensiero degli altri esecutori. Una pulsazione comune, una visione condivisa, la singolarità sacrificata, o sublimata, nell'idea di far musica.

Il concerto de L'Accademia Barocca di Santa Cecilia ha concluso splendidamente la 42° edizione del Festival Barocco con un programma interamente dedicato alla musica barocca veneziana. Il concerto si è svolto a Viterbo, nella Chiesa di Santa Maria della Verità mercoledì 4 settembre 2013 ottenendo un grande successo ed è stata anche l'occasione per la registrazione dal vivo di un CD di prossima uscita con la casa discografica Dynamic.

In una magnifica serata di luna piena, nel parterre raffinato della Fondazione Scelsi con vista sui Fori Imperiali, dove visse il musicista e ambientò il suo luogo di raccoglimento e di ricerca interiore, abbiamo ascoltato al piano Alessandra Celletti (1966) nella serata del 18 settembre scorso, in un percorso notturno tra lei, Scelsi ed altri a lui contemporanei.

Alberto Batisti, direttore artistico della Sagra Musicale Umbra, ancora una volta ha proposto nel programma una preziosa rarità, almeno in Italia, due composizioni sacre del giovane Franz Joseph Haydn, di cui usualmente si eseguono solo le opere della maturità. L'esecuzione avvenuta il 18 settembre 2013, nella Basilica di San Pietro a Perugia, ha visto il debutto, alla 68a Sagra Musicale Umbra, dell'Accademia Hermans, diretta da Fabio Ciofini. Hanno anche partecipato il Coro Canticum Novum di Solomeo e i solisti: Marta  Matheu, soprano, Gloria Banditelli, mezzosoprano, Mirko Guadagnini, tenore e Sergio Foresti, basso; il concerto è stato lungamente applaudito dal numeroso pubblico lì convenuto.

Per il concerto dell'11 settembre nell'Ateneo Romano abbiamo visto aprirsi le due tende del teatro su un organo del '700 ed un magnifico parterre di legno alla veneziana: è qui che abbiamo avuto la commovente occasione di ascoltare Rudolf Bucbinder al piano solista e alla conduzione della Filarmonica George Enescu, che hanno eseguito un programma interamente dedicato a Ludwig Van Beethoven: i Concerti per pianoforte ed Orchestra n. 2 op.19, il n. 4 op. 58 ed il terzo op. 37.

Nel 1898 nell'Ateneo Romano, in romeno Ateneul Roman, George Enescu condusse per la prima volta il famoso Poema Romeno, proprio tra le iconiche rappresentanze delle arti e delle scienze di tutto il mondo, titolate in italiano sugli affreschi circolari della Grande Sala. E qui, un quartetto di eccezionale levatura, il Cvartetul Voces (Quartetto "Voci"), ha eseguito L'Arte della Fuga BWV 1080 di Bach, il 10 settembre, come se la nostalgia perenne per un effluvio di emozioni fosse descrivibile in ogni sua minima particella.

Il Festival Enescu ha un'altra sede, ben più massiva del Teatro Ateneo, che è la Sala mare a Palatului o Palace Grand Hall - alle spalle del Palazzo Reale (ora Museo Nazionale di Arte Moderna) -, che contiene più di 4000 posti, riservata alle Grandi Orchestre del Mondo: qui, la sera dell'11 e del 12 settembre, hanno tenuto due concerti memorabili l'Orchestra ed  il Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia guidati da Sir Antonio Pappano.

La Ducale ci ha abituati (e "viziati") con la distribuzione di CD di alto pregio a prezzi "popolari", editi da etichette come Brilliant e Harmonia Mundi. Recentemente tre CD contenenti delle rare composizioni di Anton Bruckner, Johannes Brahms e Wolfgang Rihm hanno confermato questa tendenza.

L'approccio con la musica classica dell'ascoltatore moderno è spesso condizionato da una visione che è influenzata, per lo meno per quanto riguarda la musica occidentale, dalla Weltanschauung romantica del compositore e dell'esecutore, che sono visti come personaggi quasi al di fuori della realtà e vengono calati in una dimensione irreale e privilegiata di pura fruizione o creazione dell'opera d'arte. Anche l'ascolto, nel silenzio delle sale da concerto o nei teatri, non coincide spesso con le tipologie di ascolto o di esecuzione dei brani del periodo nei quali furono composti.

A distanza di quasi cinque anni dalla sua pubblicazione, oggi i critici tra i più accreditati a livello mondiale e le riviste specializzate del settore tendono unanimamente a vedere Chinese Democracy dei Guns N' Roses come l'ultima opera fondamentale nella storia del rock (almeno fino all'anno corrente).