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Martedì 3 dicembre 2013 l’Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia ha visto salire sul podio un direttore ricco di molteplici esperienze, il nippo-americano Kent Nagano, che ha da poco concluso un’esaltante esperienza come direttore dell’Opera nazionale bavarese di Monaco; a lui si è affiancato il il giovane pianista polacco Rafal Blechacz, noto per aver vinto il prestigioso Concorso Chopin di Varsavia nel 2005. Il programma prevedeva il Concerto per pianoforte e orchestra K 491 di Wolfgang Amadeus Mozart e la Terza sinfonia di Anton Bruckner.

Piccole fiaccole sul palco, per ora spente ma che poi si accenderanno in una scia di riflessi quasi à L'impero delle luci di Magritte (L'empire des lumières, 1953-54, Peggy Guggenheim Collection, Venezia): è così che si presenta la norvegese bionda Ane Brun col suo gruppo di supporto, Tonbruket, che è poi la sua band. Il 24 novembre ha inondato della sua voce calda un Teatro Studio al Parco della Musica con un pubblico che batteva a tempo le mani e cantava – sospirando – i brani di una cantautrice nordica che soffia calore in ogni suo verso, e luce fin dall'inizio.

La Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica di Roma il 27 Novembre 2013 ha ospitato l'attesissimo concerto di Nick Cave, che quasi sconfinava nel rito sciamanico, andando ben oltre i confini di quella trasgressività a cui pure i concerti rock ci avevano abituati in quell’insolita venue che diventa la più grande sala dell’Auditorium (ad es. per il concerto degli Einstürzende Neubauten del 2011, guidati da Blixa Bargeld, più volte sodale di Nick Cave in imprese più o meno sperimentali e provocatorie come i Birthday Party).

A 120 anni dalla prima rappresentazione e del bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi, la 46esima Stagione Lirica di Tradizione del Teatro Pergolesi di Jesi si è conclusa  proponendo un nuovo allestimento del Falstaff, andato in scena venerdì 22 novembre 2013 alle ore 20.30 (in replica domenica 24 novembre alle ore 16); sul podio dell’Orchestra Filarmonica Marchigiana il maestro Giampaolo Bisanti alla sua prima direzione del Falstaff.

Il 9 novembre 2013 il Romabarocca Ensemble, diretto dal maestro Lorenzo Tozzi, ha eseguito, in prima esecuzione moderna, brani tratti da La Sfera Armoniosa di Paolo Quagliati, autore appartenente alla rigogliosa stagione musicale del barocco romano, periodo citato spesso ma raramente eseguito, e quei rari casi riservati solo agli autori più noti come Carissimi.

La sontuosa Cappella Paolina del Quirinale nella giornata del 10 novembre 2013 ha visto l’esibizione di un magnifico trio, composto da Elisa Papandrea al violino, Alessandro Carbonare al clarinetto e Monaldo Braconi al pianoforte. Il concerto si è svolto nell'ambito della manifestazione "I concerti del Quirinale di Radio 3", con la sapiente e precisa conduzione di Michele Dall'Ongaro, che ha pure introdotto i singoli brani in diretta radiofonica.

Al Teatro dell'Opera di Roma dal 23 al 31 ottobre, dopo otto anni di assenza se si esclude la Stagione alle Terme di Caracalla, è tornata Turandot, la grande opera incompiuta pucciniana. Con un direttore come Pinchas Steinberg e l'allestimento sontuoso del Petruzzelli di Bari del 2009, l'ottima regia di Roberto De Simone e le voci di Evelyn Herlitzius nel ruolo della Principessa Turandot;  Kamen Chanev in quello di Calaf e la commovente Liù di Carmela Remigio.

La straordinaria versione in DVD e Blu-Ray di Die Zauberflöte di W. A. Mozart, ovvero la produzione del Festival di Pasqua di Baden-Baden 2013, diretta da Sir Simon Rattle con i Berliner Philharmoniker e per la regia di Robert Carsen, è uscita a fine settembre, annoverando alle voci i nomi di Pavol Breslik – Tamino; Ana Durlovski – Regina della Notte; Kate Royal – Pamina; Dimitry Ivashenko – Sarastro e Michael Nagy nelle vesti di Papageno. 

Il “Convitto Armonico” è una formazione vocale ligure diretta da Stefano Buschini, che dall'inizio della sua attività più che ventennale si è dedicata all'esecuzione e riscoperta di composizioni polifoniche rinascimentali e barocche. L'esperienza e l'abilità acquisita da un'intensa serie di concerti in Italia ed all'estero è dimostrata da questo bel CD Tactus appena immesso sul mercato e nel quale sono proposte, in prima registrazione mondiale, solo composizioni di un importante personaggio della storia della musica: Franchino Gaffurio.

Con questo articolo mi proprongo di analizzare la reunion dei Litfiba post separazione 1999. Se proprio scissione doveva essere, allora è bene ammettere subito che, una volta sfasciata (ahimè) la mitologia intorno al nome Litfiba, i due - Ghigo e Piero Pelù - hanno comunque intrapreso percorsi musicali più personali e privati. Chi scrive è la prova vivente che negli anni burrascosi della separazione si poteva seguire e godere della musica di entrambi (cinquantadue concerti in totale tra Pelù e Litfiba anni 2000).